the BEATLES

[sevenseas]

[size=18][/size]

[sevenseas]

[size=18][/size]She's not a girl who misses much
Do do do do do do do do
She's well acquainted with the touch of the velvet hand
Like a lizard on a window pane.

The man in the crowd with the multicoloured mirrors
On his hobnail boots
Lying with his eyes while his hands are busy
Working overtime
A soap impression of his wife which he ate
And donated to the Nation Trust.

I need a fix 'cause I'm going down
Down to the bits that I left uptown
I need a fix cause I'm going down
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun
Mother Superior jump the gun.

Happiness is a warm gun
Happiness is a warm gun
When I hold you in my arms
And I feel my finger on your trigger
I know no one can do me no harm
Because happiness is a warm gun
-Yes it is.

[sevenseas]

[size=24] look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and I see it needs sweeping
Still my guitar gently weeps
I don't know why nobody told you how to unfold your love
I don't know how someone controlled you
They bought and sold you.

I look at the world and I notice it's turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps
I don't know how you were diverted
You were perverted too
I don't know how you were inverted
No one alerted you.

I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
Look at you all...
Still my guitar gently weeps.[/size]

[sevenseas]

Hey, Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?

He went out tiger hunting with his elephant and gun
In case of accidents he always took his mom
He's the all American bullet-headed saxon mother's son.
All the children sing

Hey Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?

Deep in the jungle where the mighty tiger lies
Bill and his elephants were taken by surprise
So Captain Marvel zapped in right between the eyes
All the children sing

Hey, Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?

The children asked him if to kill was not a sin
Not when he looked so fierce, his mother butted in
If looks could kill it would have been us instead of him
All the children sing

Hey, Bungalow Bill
What did you kill
Bungalow Bill?

[sevenseas]

fimlogragy

                                         
                                                2

 Help!
The second Beatles’ feature film is a comedy adventure, which follows the exploits of the group as they attempt to escape the clutches of an evil mysterious cult. Will The Beatles survive being eaten by tigers, being shrunk, gassed, blown up, or kidnapped?

The film was directed by Dick Lester and combines the Beatles’ own sense of humour with antics from a leading cast of actors including Leo McKern, Eleanor Bron, Victor Spinetti and Roy Kinnear.

The film includes a host of classic tracks such as Ticket To Ride, You’re Going To Lose That Girl, and the title track, Help! (These are all featured on the soundtrack album).

Help! has been regarded by many as a parody of contemporary Bond films, complete with power crazy despots, mad inventors, and a caper through exotic locations including the Bahamas and the snowy mountains of Austria. It has also been credited as being the forerunner to contemporary rock musicals and pop videos.

Images
Ringo's evil jewellery / John on the beach / Filming the cage capture scene / George relaxing on set / Singing 'Another Girl' on the rocky shore / Convincing disguises / Film artwork / Learning to ski

Cast
John Lennon:John / Paul McCartney: Paul / George Harrison: George / Ringo Starr: Ringo / Clang: Leo McKern / Ahme: Eleanor Bron / Foot: Victor Spinetti / Algernon: Roy Kinnear / Superintendant: Patrick Cargill / Bhuta: John Bluthal / Doorman (Restaurant): Alfie Bass / Abdul: Warren Mitchell / Jeweller: Peter Copley / Lawn Mower: Bruce Lacey

Credits
Credits: Producer: Walter Shenson / Director: Richard Lester / Screenplay: Marc Behm and Charles Wood / Lighting Cameraman: David Watkin / Art Director: Ray Simm / Colour Consultant and Titles: Robert Freeman / Editor: John Victor Smith / Musical Director: Ken Thorne / Costume Designer: Julie Harris / Make-up: Freddie Williamson / Hairdresser: Betty Glasow / Production Manager: John Pellatt / Assistant Director: Clive Reed / A Walter Shenson-Subafilms Production. / Released by United Artists.
 
 
                                                      3


Magical Mystery Tour
Away in the sky, beyond the clouds, live 4 or 5 Magicians. By casting wonderful spells they turn the Most Ordinary Coach Trip into a Magical Mystery Tour. If you let yourself go, the Magicians will take you away to marvellous places. Maybe you’ve been on a Magical Mystery Tour without even realising it. Are you ready to go?
Splendid!

The Beatles produced this film around a coach journey across England. It features a series of musical vignettes, interspersed with scenes of comedy and fantasy. Includes tracks such as Magical Mystery Tour, The Fool On the Hill, Your Mother Should Know, and I Am The Walrus.

Images
a better view / Contemplation / George directing the cameras / John and Paul on the bus / John during filming / Paul talks to the driver / We Are the Eggmen / George on set / John sings I Am The Walrus / Ringo takes a closer look

Cast
George Claydon: Little George The Photographer / Jessie Robbins: Ringo's Auntie / Ivor Cutler: Mr Buster Bloodvessel / Derek Royle: Jolly Jimmy Johnson The Courier / Shirley Evans: The Accordianist / Victor Spinetti: The Recruiting Sergeant / Nat Jackley: Rubber Man / Mandy Weet: Miss Wendy Winters The Hostess / Nichola: as The Little Girl / Maggie Wright: The Lovely Starlet / Jan Carson: The Stripper / Alf Manders: Coach driver / Bonzo Dog Doo Dah Band: As themselves

Crew
Aubrey Dewar: Camera / Tony Busbridge: Camera / Daniel Lacamore: Camera / Mike Sarason: Camera / Michael Lax: Sound / Roy Benson: Editor / Roger Graham: Design / Keith Liddiard: Design / Andrew Birkin: First Assistant / Denis O'Dell: Production / Gavrik Losey: Assistant Producer / Gordon Daniel: Sound Editor / Richard Starkey M.B.E.: Director of Photography
 
 
                                                   4


Yellow Submarine
Once upon a time…or maybe twice, there was an unearthly paradise called Pepperland – a place where happiness and music reigned supreme. But all that was threatened when the terrible Blue Meanies declared war and sent in their army led by a menacing Flying Glove to destroy all that was good. Enter John, Paul, George and Ringo to save the day! Armed with little more than their humour, songs, and of course, their yellow submarine, the Fab Four tackle the rough seas ahead in an effort to bring down the evil forces of bluedom.

When their spectacular feature, Yellow Submarine, debuted in 1968, it was instantly recognisable as a landmark film. By merging the visual splendour of animation with a fantasy – adventure tale filled with peace, love, hope and of course, music, Yellow Submarine captured the essence of the Sixties. And by integrating the freestyle approach of the era with innovative animation techniques, it revolutionised a genre.

“The music, let’s face it, was the inspiration for the whole film,” said Yellow Submarine line producer John Coates. Directed by George Dunning, and written by Lee Minoff, Al Brodax, Jack Medelsohn and Erich Segal, Yellow Submarine began its voyage to the screen when Brodax, who had previously produced nearly 40 episodes of ABC’s animated Beatles TV series, approached Beatles’ manager Brian Epstein, with a unique vision for a full-length animated feature.

Inspired by the generations’s new trends in art, Yellow Submarine sits aloingside the dazzling Pop Art styles of Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge and Peter Blake

After seeing just four of German poster artist Heinz Edelmann’s incredible drawings, they knew he was the right man for the job.

“I thought from the very beginning that the film should be a series of interconnected shorts” remembers Edelmann. “The style should vary every five minutes or so to keep the interest going until the end”. These styles included melding love-action photography with animation, 3 dimensional sequences and kaleidoscopic “rotoscoping” where film is traced frame by frame into drawings.

The entire process took nearly two years, some 14 different scripts, 40 animators and 140 technical artists, but achieved its aims in producing a ground breaking piece of animation.

This visual feast is combined with a brilliant soundtrack of Beatles’ music including “Eleanor Rigby”, “When I’m 64”, “Lucy in the Sky With Diamonds” and “All You Need Is Love” creating a masterpiece that can be enjoyed by all.

Images
The Yellow Sub / the Sea of Monsters / The Chief Blue Meanie / Under the sea / The Beatles in Yellow Submarine / Sea of Whales / Sea of Holes / Pepperland / Victory in Pepperland / Love is all you need

Product information
Currently available in DVD and VHS formats.
Duration: 1 hour 30 mins (approx)
DVD 5.1 sound
Rating: U / G
4:3 format
PAL / NTSC
Multilanguage
Subtitles
Special features include: The making-of documentary “The Mod Odyssey”, original storyboards and pencil drawings, behind-the-scenes photos, and interviews with the original production team.

Cast
John: John Clive / Paul: Geoffrey Hughes / George: Peter Batten / Ringo / Chief Blue Meanie: Paul Angelis / Lord Mayor / Nowhere Man / Max: Dick Emery

Credits
Producer: Al Brodax / Associate Producer: Mary Ellen Stewart / Director: George Dunning / Musical Director: George Martin / Original Story by: Lee Minoff / Screenplay: Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn and Erich Segal. / Production Supervisor: John Coates / Design: Heinz Edelmann / Animation Directors: Jack Stokes and Robert Balser / Cinematography: John Williams / Editor: Brian J. Bishop / Dubbing Editor: Donald Cohen, Ken Potts / Dubbing Mixer: Hugh Sturn / Sound Effects: Doug Smith / Special effects animator: Chris Canntor / Special sequences: Charles Jenkins / Production Coordinator: Abe Goodman / Design: John Cramer, Dick Sawyer / Sound: Donald Cohen, Ken Rolls / Additional sequence director: Edrich Radage / Live action Sequence Director: Dennis Abey / Administration: Peter Franklin / Assistant: Norman Kauffman / Production Assistant: Sally Hyman / Assistant Editor: Toquil Stewart / Background supervisors: Alison de Vere, Millicent Macmillan / Camera Operators: John Williams, Richard Woody, Bev Roberts, Graham Orn, Bev Nevile, Alan Foster, Malcolm Levesey, Ian Letts, Tony Hines / Animators: Alan Ball, Reg Lodge, Tom Halley, Dave Livesey, Duane Crowther, Rich Cox, Cam Ford, Mike Pocock, Geoff Loynes, Mike Stewart, Malcolm Draper, Ted Percival, Lawrence Moorcroft, Dennis Hunt, Chris Carter (Special Effects), Arthur Humberstone, Anne Joliffe, Tony Cuthbert, Paul Driessen, Hester Coblentz, Dick Herne, John Chalin, Duane Jackson, Geoff Collins, Gary Potterton. / Animation Cleanup: Ted Lewis (Supervisor), Christopher Miles, Ian Cowan, Richard Dakin, Ray Newman / Trace and Paint Supervisors: Helen Jones, Corona Maher, Janet Hosie, Margaret Geddes, Jenny Brisbane, Susan Brown, Susan Gibbons / Layout Artists: Gordon Harrison, Ray August, Peter Arthy, Jack Daniels, Alan Grey, Ted Pettragel, Gail Potter / Background Artists: Arthur Button, Cecil Green, David Elvin, Muriel Jennings, Martina Selway, Malcolm Dakin, Clare Greenford, Jenny Aldridge, Paul Francis, Ian Gordon / An Apple Film / A King Features Production
 
 
                                                         5

[sevenseas]

Desmond has a barrow in the market place
Molly is the singer in a band
Desmond says to Molly-girl I like your face

Obladi oblada life goes on bra
Lala how the life goes on
Obladi Oblada life goes on bra
Lala how the life goes on.

Desmond takes a trolly to the jewellers store
Buys a twenty carat golden ring
Takes it back to Molly waiting at the door
And as he gives it to her she begins to sing.

In a couple of years they have built
A home sweet home
With a couple of kids running in the yard
Of Desmond and Molly Jones.

Happy ever after in the market place
Molly lets the children lend a hand
Desmond stays at home and does his pretty face
And in the evening she's a singer with the band.

[sevenseas]

[size=18]I told you about strawberry fields
You know the place where nothing is real
Well here's another place you can go
Where everything flows.
Looking through the bent backed tulips
To see how the other half live
Looking through a glass onion.
I told you about the walrus and me-man
You know that we're as close as can be-man
Well here's another clue for you all
The walrus was Paul.
Standing on the cast iron shore-yeah
Lady Madonna trying to make ends meet-yeah
Looking through a glass onion.

I told you about the fool on the hill
I tell you man he living there still
Well here's another place you can be
Listen to me.
Fixing a hole in the ocean
Trying to make a dove-tail joint-yeah
Looking through a glass onion.[/size]

[sevenseas]

[size=24]Honey Pie,
Honey Pie,
I love you, Honey Pie[/size]

[sevenseas]

Dear Prudence, won't you come out to play
Dear Prudence, greet the brand new day
The sun is up, the sky is blue
It's beautiful and so are you
Dear Prudence won't you come out and play

Dear Prudence open up your eyes
Dear Prudence see the sunny skies
The wind is low the birds will sing
that you are part of everything
Dear Prudence won't you open up your eyes?

Look around round
Look around round round
Look around

Dear Prudence let me see you smile
Dear Prudence like a little child
The clouds will be a daisy chain
So let me see you smile again
Dear Prudence won't you let me see you smile?

[sevenseas]

Flew in from Miami Beach BOAC
Didn't get to bed last night
On the way the paper bag was on my knee
Man I had a dreadful flight
I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boy
Back in the U.S.S.R.

Been away so long I hardly knew the place
Gee it's good to be back home
Leave it till tomorrow to unpack my case
Honey disconnect the phone
I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boy
Back in the U.S.S.R.

Well the Ukraine girls really knock me out
They leave the West behind
And Moscow girls make me sing and shout
That Georgia's always on my mind.

I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boys
Back in the U.S.S.R.

Show me round your snow peaked mountains way down south
Take me to your daddy's farm
Let me hear your balalaika's ringing out
Come and keep your comrade warm.
I'm back in the U.S.S.R.
You don't know how lucky you are boys
Back in the U.S.S.R.

[sevenseas]

από το περιδικο From 2004The New Rolling Stone Album Guide , βιογραφια και δισκογραφια :

John had the vision, Paul had the heart, George had the spirit, and Ringo had two fried eggs on toast, please. Together, they were the Beatles, four working-class Liverpool boys who came out of nowhere to conquer the world with the greatest songs ever heard. In case you're from Mars, John Lennon (the Smart One) and Paul McCartney (the Cute One) wrote the tunes. George Harrison (the Quiet One) played lead guitar. Ringo Starr (the Drummer) played drums. They all sang. They invented the idea of the self-contained rock band, writing their own hits and playing their own instruments. They invented the idea that the world's biggest pop group could grow up into arty, innovative musicians. For that matter, they invented the idea that there was any such thing as the world's biggest pop group. They also invented drugs, beards, bed-ins, India, concept albums, round glasses, the Queen, breaking up, and vegetarians.

The Beatles left behind more great music than anybody can process in a lifetime. Sheer abundance is part of their story: Life with the Beatles means vaguely disliking a chestnut like "Nowhere Man" or "Blackbird" for years until it sneaks up and gets into your blood for good. Just check out "I Want to Hold Your Hand," which explodes out of the speakers with the most passionate singing, drumming, lyrics, guitars, and girl-crazy howls ever -- it's no insult to the Beatles to say they never topped this song because nobody else has either, although the lads came pretty close themselves with "You're Going to Lose That Girl." It's the most joyous three minutes in the history of human noise.

The Beatles were already bar-band veterans when they released their 1962 debut single, "Love Me Do," toughened by speed-fueled all-nighters in the sleazy clubs of Hamburg. They banged out Please Please Me in one marathon 10-hour session with producer George Martin on February 11, 1963. It's a blueprint of everything the Beatles would ever do, mixing up doo-wop, country, R&B, girl groups, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, and Tin Pan Alley into their own exuberant sound. John and Paul sang the openhearted originals "Ask Me Why," "There's a Place," and "I Saw Her Standing There." Ringo shouted, "All right, George!" in his gender-flipped cover of the Shirelles' ultrafemme "Boys." All four Beatles sang and played with total emotional urgency, holding nothing back, knowing their first shot at getting out of Liverpool could have been their last. You can hear John completely blow out his voice in the last track, "Twist and Shout."

On With the Beatles, the mop-tops stepped out with a bunch of great Motown tributes: "Please Mister Postman," "You Really Got a Hold on Me," and the window-rattler "Money (That's What I Want)." They also shone with the originals "It Won't Be Long" and "All My Loving," George's "Don't Bother Me," and the Ringo showcase, "I Wanna Be Your Man." Unfortunately, there's also some real crapola here, such as "Little Child" and "Devil in Her Heart." The old show tune "Till There Was You" would rank as the Beatles' all-time ghastliest moment -- if not for the horrifying "Hold Me Tight" ( "It's you!/You, you, you!") which happens to be an original.

The full-length originals didn't come out in America until 1987. Today, the out-of-print U.S. versions don't even have nostalgia value, except maybe Meet the Beatles. The U.S. Rubber Soul adds acoustic tunes from Help! for an interesting album more conceptually unified than the U.K. original -- although shorter, and not as good.

A Hard Day's Night, the soundtrack from the Bea-tles' superb debut film ( "Don't touch Ringo's drums -- they loom large in his legend"), was also the first album comprised entirely of Lennon-McCartney originals. Although they were now the four most famous people in the world, the toppermost of the poppermost, bigger than Elvis, bigger than Jesus, they were still holding nothing back emotionally or musically: Just listen to "If I Fell" or "You Can't Do That."

The strain of Beatlemania shows in Beatles for Sale, as the lads unload some of the ickiest covers from their bar-band days. But they keep growing with "What You're Doing" and "I'm a Loser." The harmonies of "Baby's in Black," the hair-raising "I still loooove her" climax of "I Don't Want to Spoil the Party," the eager hand claps in "Eight Days a Week" -- it all makes "Mr. Moonlight" easy to forgive.

Help! was a big step forward, exploring doubt, loneliness, alienation, adult sexual longing, acous-tic guitars, electric piano, bongos, castanets, and the finest George songs known to man. The Cute One suddenly proved he was also the Smart One, the Smart One proved he could sound cuter than the Cute One, the Quiet One got Smart as well as Cute, and "Act Naturally" proved how much they all loved Ringo. Help! was utterly ruined in its U.S. version, which cut half the songs and added worthless orchestral soundtrack filler, so it's always been underrated. But Help! is the first chapter in the astounding creative takeoff the Beatles were just beginning: the soulful bereavement of "Ticket to Ride," the impossibly erotic gentleness of "Tell Me What You See," the desperate falsetto and electric punch of "You're Going to Lose That Girl."

On Rubber Soul, the Beatles grew up with an album of bittersweet romance, singing adult love ballads that feel worldly but not jaded. "Drive My Car" was a brash pop-life satire featuring Ringo's hottest drumming, while "Girl" upped the folk-rock ante on Bob Dylan. "Norwegian Wood" wove sitar and acoustic guitar together as John cryptically sang about an affair so his wife wouldn't guess what the song was about. (The rest of us can get confused as well -- does he light up a joint at the end or burn the girl's house down?) John and Paul both took off as singers: "Nowhere Man" might be slight as social commentary but it's heartbreaking as music, while "I'm Looking Through You" and "Wait" bare the vulnerable emotion in Paul's vocals. "In My Life" was one of the last Lennon-McCartney songs that the pair actually wrote together, and it could well be a loving farewell to each other before the friendship turned sour.

For Revolver, the Fabs tuned in to Dylan, the Stones, the Beach Boys, the Byrds, and decided to top them all. They also decided to make Ringo sing the one about the yellow submarine. On top of the world, at the peak of their powers, competing with one another because nobody else could touch them, the Beatles breezed through acid rock ("She Said She Said"), chamber music ("For No One"), raga ("Love You To"), R&B ("Got to Get You Into My Life"), and everything in between with superhuman confidence. It contains their prettiest music ("Here, There, and Everywhere"), their bitchiest ("And Your Bird Can Sing"), their friendliest ("I Want to Tell You"), and their scariest (the screaming-seagull acid-nightmare "Tomorrow Never Knows"). John's songs are the best, but Paul gets in the funniest line: "If I am true I'll never leave,/and if I do I know the way there."

Revolver got butchered particularly badly in its U.S. release, which only gave John three songs, the same number as George. Incredibly, Americans didn't get to hear the uncut Revolver until the CD came out in 1987. Ever since Revolver has steadily climbed in public estimation. These days, Revolver has earned its reputation as the best album the Beatles ever made, which means the best album by anybody.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, the psychedelic soundtrack of the Summer of Love, was the first Beatles album released in its original uncut version in America, where fans hadn't even heard the full Revolver yet. So it was a revelation of how far artists could go in a recording studio with only four tracks, plenty of imagination, and a drug or two. It's a masterwork of sonics, not songwriting -- the words and melodies are a lot more rickety than on the previous three albums. But with Paul overdubbing every instrument under the sun and George Martin fixing the holes, Sgt. Pepper still sparkles, especially the jangly "Getting Better," the half-past-dead "A Day in the Life," and Ringo's greatest hit, "With a Little Help from My Friends."

Sgt. Pepper marked a turning point: No longer playing live, increasingly dimmed by drugs, the Beatles were drifting apart. They collaborated less and worked solo, isolating John's caustic rock edge, Paul's light pop whimsy, and George's sere spiritualism. Magical Mystery Tour was a lot goopier than Sgt. Pepper, though lifted by the cheerful "All You Need Is Love" and the ghostly "Strawberry Fields Forever." Her Majesty the Queen had the best comment: "The Beatles are turning awfully funny, aren't they?" By now, the Beatles didn't need to push -- they could have hit #1 with a tape of themselves blowing their noses, which would have been catchier than "Hello Goodbye" or "Lady Madonna." Yellow Submarine was a flat soundtrack rather than a real album, but here's a question: Why is George's "It's All Too Much" not heralded as one of the top five all-time psychedelic freakouts in rock history?

The Beatles wrote most of the White Album on acoustic guitars while on retreat in Rishikesh, India, a place where they had no drug connections, which probably explains why they came up with their sturdiest tunes since Revolver. As John recalled, "We sat in the mountains eating lousy vegetarian food and writing all these songs." Even Ringo: a big hand, please, for the man who wrote "Don't Pass Me By." The double-disc White Album, officially entitled The Beatles, has loads of self-indulgent filler -- even the justly maligned "Revolution #9" is more fun than "Honey Pie" or "Yer Blues." Before CDs, most people just made a 45-minute tape of highlights for actual listening; now you can program "Sexy Sadie" and "Long, Long, Long" without having to lift the needle to skip over "Helter Skelter." But nobody would pick the same highlights, which is part of the fun, and besides, if the Beatles had edited it down to one disc, "Rocky Raccoon" would have been the first to go, which would have been tragic. "Martha My Dear," "Blackbird," "Dear Prudence," "Julia," "Cry, Baby, Cry," "Savoy Truffle," and "Happiness Is a Warm Gun" are all among the Beatles' finest songs, even if nobody will ever understand how they talked George Martin into permitting that godawful bass feedback at the end of the otherwise perfect "Julia."

As a strange footnote, the White Album acquired permanent notoriety during Charles Manson's 1969 trial, when an L.A. district attorney floated the theory that the album had inspired an alleged hippie murder cult. Silly stuff, but the accusation stuck, even though there's never been any evidence behind it; as Charlie himself admitted, he was more of a Bing Crosby man. Oh, well -- "Helter Skelter" still sucks anyway.

Despite its solo vocals, the White Album was the last Beatles album to evoke the old team spirit. Let It Be, the ill-fated documentary soundtrack, wasn't even released until 1970. The singing, playing, and writing are weak, despite the White Album-style gems "Dig A Pony" and "Two of Us." "The Long and Winding Road" is actually a not-terrible tune under Phil Spector's orchestral dreck (just listen to Aretha Franklin sing it on Young, Gifted, and Black). Fortunately, the band decided not to go out like that, and reconvened to make the farewell Abbey Road. Slick, polished to the point of easy listening, Abbey Road devotes side two to a Paul-dominated "pop symphony," as George's "Here Comes the Sun" gives way to a medley of inspired tunelets such as "Golden Slumbers," "Sun King," and "The End." The spottier side one has John's "I Want You (She's So Heavy)," his de facto sequel to "I Want to Hold Your Hand," and Ringo's kiddie fave "Octopus's Garden," which makes "Yellow Submarine" sound like "The Wreck of the Edmund Fitzgerald." Good night, everybody. Everybody, everywhere. Good night.

Beatles reissues are a story in themselves. Over the years, Capitol has cranked out Beatles anthologies from every conceivable angle -- Love Songs, Reel Music, Rock & Roll Music, Rarities, and so on. Hardly any of them have been rip-offs, however; Elvis Presley should be so lucky as to have his legacy preserved with this much care. The Beatles 1962-1966 and 1967-1970, the "Red" and "Blue" albums, became the canonical sets in the '70s, and they still sound great, although they're overpriced, each spreading a single CD's worth of great music over two discs -- and nobody has ever explained what the hell "Old Brown Shoe" is doing on the Blue Album. Hollywood Bowl is a loving tribute to the screaming girl fans who drown out the band in these 1964Ð65 shows; those girls were heroes on the rock & roll frontier, and they deserve to be the lead instrument on a Beatles album of their own. Live at the Star Club is a dull live set from the tail end of the group's early Hamburg days, right about the time the Beatles were making it at home and going through the motions in Hamburg. Past Masters collects their singles on two CDs, including essential nonalbum cuts such as "She Loves You," "Hey Jude," "Yes It Is," and "Rain." The 1977 Love Songs had a nice cover.

The long-bootlegged Live at the BBC has excellent radio performances of the lads chattering, nattering, cracking one another up, dedicating songs to their aunties out there in radio land, and playing many otherwise unrecorded covers, as well as the great original "I'll Be On My Way." The all-outtakes Anthology sets are too much of a good thing, good for only a couple of listens apiece, although Anthology 3 has "Junk," a sweet acoustic White Album ballad Paul revived on his solo debut. The three surviving Beatles reunited in 1995 to touch up the John outtake "Free as a Bird," which in retrospect wasn't a bad song at all, although the very idea was dead grotty. The song peaked at #2 in the U.K. and therefore missed inclusion on 1, the budget-priced collection of #1 hits that shocked the music business by selling zillions of copies, even though everybody on earth already has all the songs. In fact, the Beatles were the top-selling act of 2001. "Free as a Bird," no doubt, will appear on the inevitable sequel 2, which will also have "Please Please Me" and "Strawberry Fields Forever"; also brace yourself for the Beatles' H, so everybody can buy new copies of "Help!," "Hello Goodbye," "Hey Bulldog," and "Her Majesty."The Paul-supervised Let It Be . . . Naked remix isn't worth the trouble.

The Four Historic Ed Sullivan Shows Featuring the Beatles came out on DVD in 2003 with no fanfare and a clumsy title, but it's essential. You get 20 1964Ð1965 Beatles performances, including three versions of "I Want to Hold Your Hand," but the real revelation is how badly the rest of the show sucked. Mitzi Gaynor singing show tunes? Mr. Acker Bilk doing a clar-inet solo called "Acker's Lacquer"? Magic from the Great Fantasio, acrobats, card tricks, and a host who resembles a suburban funeral director with a mouth-ful of Vicodin? So this is what people did for fun before the Beatles came along? No wonder America freaked out. (ROB SHEFFIELD)

[sevenseas]

και για τους ρωσσομαθεις
αυτο το αρθρο εγραψε η Известия.

40 лет назад The Beatles покорили Америку
Олег КAРМИНСКИ
40 лет назад случилось чудо: четверка молодых людей из Ливерпуля приехала в Америку и - первой из британских групп - добилась там ошеломляющего успеха. Со знаменитых гастролей The Beatles в Штатах началась не только битломания как всеохватный мировой феномен, но, по сути, и весь шоу-бизнес в том виде, в каком мы его знаем: с Евровидением, индийским рэпом, MTV, гастролями Маккартни на Красной площади и "Тату" в Японии. Но масштабу охватившей тогда Америку истерии и по сей день нечего противопоставить.

Фото

К концу 1963 года Ринго, Пол, Джордж и Джон уже испытали на своей шкуре все прелести настоящей поп-славы: с преследующими их поклонницами, бесконечными пресс-конференциями, странными встречами и возможностью купить все, что только душе угодно. Вчерашние студенты без гроша в кармане, только-только вошедшие во вкус выступлений на больших площадках, они были вполне уверены в своем стабильном успехе в Британии, с любопытством наблюдали за растущим количеством фанатов в Германии, но на Америку поглядывали с опаской. До сих пор ни одна британская группа не добивалась сколько-нибудь серьезного успеха по ту сторону Атлантики, и обстоятельства, кажется, складывались вовсе не в их пользу: боссы американской звукозаписывающей индустрии в будущность квартета из Ливерпуля явно не верили. На шум, творящийся вокруг битлов в Британии, они посматривали как на локальное чудачество, которое скоро явно сойдет на нет. Джордж Мартин упорно посылал в американскую Capitol Records каждый из синглов, которые выпускала группа, - She Loves You, Please Please Me - и каждый раз получал решительный отказ: ему говорили, что такая музыка в Америке точно не пойдет. В результате все первые записи The Beatles вышли в Штатах на сравнительно маленьких независимых лейблах.

Удивительно, но первыми удалось заинтересовать не рекорд-лейблы, а Голливуд: The Beatles увлеклись идеей создания фильма с собой в главных ролях, и продюсер группы Брайан Эпстайн договорился о финансировании с компанией United Artists. Условия были простые: киношники тоже были абсолютно уверены, что через год о The Beatles никто и не вспомнит, собственно фильм их совершенно не интересовал, а интересовали лишь права на саундтрек, с помощью которых они рассчитывали немного подзаработать на этих однодневках, пока они окончательно не сгинули из хит-парадов. Соответственно бюджет им выделили крайне скудный - 180 тысяч фунтов, при том что съемки обычного полнометражного фильма в то время стоили не меньше полутора миллионов: один из продюсеров фильма позже подметил, что это был, вероятно, один из самых дешевых фильмов в истории кинематографа.

Снимали его тоже крайне быстро: съемки начались в мае 1964-го, а в августе он уже был в кинотеатрах. Ирония же заключалась в том, что между заключением контракта (в конце 1963-го) и началом съемок случился прорыв битлов в американские хит-парады и тот самый знаменитый тур. Саундтрек к фильму, получившему название "Вечер трудного дня", распродался гигантским тиражом, и оговоренные проценты, которые получили United Artists, моментально окупили все их затраты на производство - так что фильм им достался буквально даром и кормил их долгие десятилетия (благо желающих пересмотреть, как битлы бегут по улицам Лондона, а Ринго смущается длиной собственного носа, до сих пор находится немало).

Кроме всего прочего фильм проделал и серьезную маркетинговую работу: ведь до него The Beatles воспринимали как единое целое - сплоченную команду симпатичных парней со смешным акцентом, в одинаковых костюмчиках и с совершенно одинаковыми стрижками. В фильме же глазам приятно изумленных зрителей явились четыре совершенно равноправных героя: Обаяшка, Циник, Мудрец и Скромняга. Любить их можно было и всех вместе, и каждого в отдельности - так у каждого из битлов появились свои группки поклонниц, иногда враждующие между собой. Этот урок - довести до предела стереотипный образ каждого из участников и превратить его в маску - позже удачно скопировали продюсеры The Monkees, американского ответа The Beatles, окончательно утвердив шаблон, которым пользуются и до сих пор: по этому же совершенно обязательному принципу сегодня строятся все бойз-бэнды, и не только они: вспомните хотя бы Spice Girls.

Тем не менее известие о том, что песня "I Want to Hold Your Hand" заняла первое место в американском хит-параде, поразило битлов словно молния: об этом они и мечтать не могли. Победная телеграмма застала их в Париже, и Ринго позже вспоминал, что они принялись кричать и улюлюкать, "подражая техасцам", и закончили ночь на берегу Сены, уговаривая и в конечном счете уговорив своего приятеля Нила искупаться. Вскоре после этого Capitol Records, еще недавно совершенно равнодушная к музыке The Beatles и решительно утверждавшая, что эта музыка никогда не станет популярной в Америке - уж они-то свой рынок знают, - взялась вести их дела и даже потратила на их рекламу около 50 тысяч фунтов. К тому времени битлы успешно выступили в Швеции, неплохо во Франции, отыграли в Испании и Италии, но насчет Америки не обольщались. "Мы думали, что у нас нет никаких шансов, - признавался Леннон. - На успех мы даже не надеялись. Клифф [Ричард] отправился в Америку и был уничтожен. Но все произошло так неожиданно, что мы даже растерялись".

Растеряться было отчего. Отправляясь в запланированное загодя американское турне, битлы совершенно не ожидали, что им окажут такой восторженный прием. Они рассчитывали походить по магазинам, скупить пластинки кое-каких местных артистов, может быть, попасть в шоу Эда Салливана и в лучшем случае немного "раскачать американскую машину". Но, еще не приземлившись, они уже знали, что в аэропорту собралась гигантская толпа: пилот получил телефонограмму и передал важную новость в салон. Приглашение на шоу Салливана, главное телевизионное ток-шоу Америки, тоже уже было у них в кармане: чуть раньше Эд Салливан случайно оказался в шведском аэропорту одновременно с битлами, своими глазами наблюдал дикое количество рыдающих шведских поклонниц и немедленно пригласил группу к себе в эфир - при том что о битлах он прежде не слышал ни разу. Зато после эфира о них узнала вся Америка: совокупная аудитория шоу составила около 73 миллионов человек - рекорд, который, как считается, с тех пор никем не побит. The Beatles повсюду сопровождали толпы фанатов: это была та самая, теперь уже всемирная "битломания", которую мы все знаем по многочисленным фотографиям и документальным съемкам. Безумие было полнейшим: наиболее показательна история о том, как на приеме в британском посольстве Ринго кто-то отрезал прядь волос.

The Beatles провели свои американские каникулы довольно бурно: взахлеб слушали тамошнее радио, знакомились с Дайаной Росс и Мохаммедом Али, выступали в Карнеги-холле и на боксерском ринге в Вашингтоне, а также довольно комично отдохнули в Майами на виллах каких-то мафиози, причем Ринго умудрился, катаясь на катере, врезаться прямо в причал. Больше всего в Америке понравилось Джону - настолько, что после распада группы он даже туда переселился. Более шумных и утомительных гастролей у The Beatles еще не было. Вскоре они безумно устанут от переездов и того, что Леннон называл "машина, отель, отель, машина", окончательно откажутся гастролировать и посвятят все свое свободное время работе в студии.

О том, какие безумства творились на улицах, когда они разъезжали по миру, теперь можно узнать лишь из снятых ими фильмов, а также из документальной ленты "Первый визит The Beatles в США", юбилейное переиздание которой вышло на этой неделе: зрители Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Лондона увидят ее в кинотеатрах, все остальные смогут купить DVD. Из-за юридических неурядиц и проблем с правами фильм в свое время так и не был показан: 70-минутную картину в 1994-м выкупила и заново перемонтировала компания Apple Corps. И хотя режиссер Альберт Мэйлс утверждает, что изначальный вариант был лучше, даже в таком виде эта документальная лента, которую еще и дополнили неизвестными прежде материалами, по-прежнему служит важным и нужным свидетельством рождения того миропорядка, в котором мы все сейчас имеем счастье жить.

***

К середине 1964 года успех в Америке и отличные продажи альбомов сделали каждого из битлов настоящим миллионером. Перед американским турне Джон Леннон купил особняк в Сюррее и, по просьбе журналиста Рэя Колемана, составил опись самых дорогих, во всех смыслах, вещей, которые в нем содержатся. Этот ценный документ, впервые опубликованный в посмертной биографии Леннона, дает довольно точное представление о том, как битлы в то время относились к деньгам и своей роли поп-звезд.

1) Моя первая гитара Рикенбакен. Теперь уже немного потертая, я ей почти не пользуюсь. Купил ее в Германии - не помню, сколько стоила, но для меня это в любом случае было жутко дорого.

2) Три машины: Rolls-Royce, Mini Cooper и Ferrari. Mini чтобы просто кататься, Rolls для релаксации и Ferrari, чтобы бибикать. Но я очень редко езжу. Я не очень-то хороший водитель.

3) Плавательный бассейн. Мне нравится плавать дома. Это роскошь. У каждого богача должен быть бассейн.

4) Два рисунка авторства Стюарта Сатклиффа, нашего бывшего басиста. Я всегда их держу при себе, из сентиментальных соображений.

5) Каменная глыба: мы нашли ее у ворот, и кто-то сказал, что она доисторическая. С тех пор на меня снизошло озарение, и теперь я точно уверен, что все это полная ерунда.

6) Лягушка из камня. Мне нравится, как она сидит у камина, рядом с телевизором, и пялится на всех нас.

7) Около двадцати костюмов; но я ношу только два, оба черные. У меня есть еще и фрак, но без крайней нужды я его не надеваю - жутко неудобная штука.

Пластинка Singing Postman: малая толика моей гигантской коллекции записей. Но мне она нравится особенно, очень уж дурацкая. А вообще у меня в коллекции есть все: современный джаз, электроника, классика, индийская музыка.

9) Музыкальный автомат. Вмещает 48 пластинок, но я его использую в основном для рок-н-ролльных стандартов, типа «Be bop a lula». Еще у меня есть всякие игровые автоматы типа пинбола - просто для прикола.

10) Студия, а в ней два очень хороших кассетных магнитофона, с помощью которых я могу записывать свои песни. И 12 гитар, некоторые, правда, сломаны".

О.К.

[sevenseas]

Αποσπάσματα από κείμενο του Τζων Λέννον που δημοσιεύθηκε το καλοκαίρι του 1979 στο πειραματικό τεύχος νούμερο 0 του ελληνικού αντεργκράουντ περιοδικού «Speak Out»).
 
Δεν πιστεύω πια στους μύθους και οι Beatles ήταν ένας μύθος. Δεν πιστεύω πια σε αυτόν, το όνειρο τελείωσε. Και δεν μιλάω μόνο για τους Beatles, μιλάω για όλην εκείνη την γενιά. Το όνειρο τελείωσε, και εμείς πρέπει να προσγειωθούμε στην λεγόμενη πραγματικότητα. Όσα περισσότερα πράγματα κερδίζαμε, τόσα περισσότερη μη πραγματικότητα είχαμε να αντιμετωπίσουμε, τόσο περισσότερα περίμεναν από εμάς να κάνουμε – ώσπου κάποτε παραλείπαμε να σφίξουμε το χέρι κάποιας κυρίας δημάρχου και εκείνη άρχιζε να μας βρίζει και να ξεφωνίζει και να λέει «Πώς τολμάτε !». Είχαμε την υποχρέωση, υποτίθεται, να αφήνουμε τους δημάρχους να μας κάνουν ό,τι θέλουν, όχι μόνο να μας πιάνουν, αλλά και να μας πατάνε.  
   
Αν δεν δεχόμασταν να δούμε τις κόρες τους, που ακόμα δεν είχαν βγει από το αυγό, μας απειλούσαν πάντοτε με το τι θα πούνε για εμάς στους δημοσιογράφους και με την μεγάλη δυσφήμιση που είχαν πρόθεση να μας κάνουν. Είχαμε παντού και πάντα να αντιμετωπίσουμε τις κόρες των αστυνομικών διευθυντών ή των δημάρχων, που είναι τα πιο απαίσια παιδιά που υπάρχουν, επειδή βέβαια και οι γονείς τους είναι οι πιο απαίσιοι.  

Εγώ δεν μπορούσα να κάθομαι να με προσβάλλουν εκείνες οι ψωροφαντασμένες μικροαστές κυράτσες και εκείνα τα σαχλοκόριτσα. Με πλήγωνε αυτό, με έκανε άνω – κάτω, και πολλές φορές τις έβριζα. Ήταν κάτι το φοβερό.      
 


 
Για να γίνει κανείς αυτό που είχαμε γίνει εμείς οι Beatles, πρέπει να ταπεινωθεί πέρα για πέρα. Και αυτό είναι που με κάνει να αγανακτώ. Με έκανε δηλαδή. Δεν ήξερα, δεν είχα προβλέψει. Το πράγμα συνέβη λίγο – λίγο και από μόνο του, μέχρι που βρέθηκα τελικά τριγυρισμένος από εκείνη την απόλυτη τρέλλα, μέχρι που βρέθηκα στο σημείο να κάνω ό,τι ακριβώς δεν ήθελα να κάνω και πλαισιωμένος από τύπους ανθρώπων που τους μισούσα όταν ήμουν 10 χρονών…  

… Στον μύθο των Beatles πιστέψαμε και εμείς οι ίδιοι. Δεν ξέρω αν οι άλλοι εξακολουθούν να πιστεύουν ή όχι. Τέσσερα παιδιά ήμασταν, απλώς τέσσερα παιδιά. Γνώρισα τον Πώλ και του είπα «θέλεις να μπεις στο συγκρότημά μου;». Καταλαβαίνετε, τέτοια απλά πράγματα. Ύστερα έσμιξε μαζί μας και ο Τζωρτζ και έπειτα ο Ρίνγκο. Δεν υπήρξαμε τίποτε περισσότερο από ένα μουσικό συγκρότημα που απλώς τα κατάφερε αρκετά καλά. Τίποτε άλλο.  

Η καλύτερή μας δουλειά δεν ηχογραφήθηκε ποτέ. Γιατί υπήρξαμε άνθρωποι της σκηνής. Τα όσα δημιουργούσαμε όταν παίζαμε γνήσιο ροκ, ήταν κάτι το ασύλληπτο. Κανείς δεν μπορούσε να μας φθάσει στην Αγγλία. Ύστερα πιάσαμε την καλή και οι Beatles πέθαναν ως μουσικοί. Για αυτό και ως μουσικοί δεν βελτιωθήκαμε από εκεί και πέρα. Αυτοκτονήσαμε για να πιάσουμε την καλή. Και αυτό ήταν το τέλος μας.  
 
 


 
Οι περιοδείες των Beatles θύμιζαν «Σατυρικόν» του Φελλίνι. Αυτή ήταν η εικόνα που δίναμε τότε. Οι παρέες μας δεν ήτνα εκείνο που θα περιέγραφε κανείς ως καλά κορίτσια. Και όταν δεν υπήρχαν ούτε αυτά, τότε οπωσδήποτε καταφεύγαμε σε πόρνες, όπου κι αν πηγαίναμε. Όταν φθάναμε σε κάποια πόλη, του δίναμε και καταλάβαινε. Ξέρετε, υπάρχουν φωτογραφίες μου που με δείχνουν να σέρνομαι με τα γόνατα καθώς βγαίνω από ένα πορνείο στο Άμστερνταμ, ενώ ο κόσμος περνάει και με καλημερίζει. Και σε όλα αυτά τα μέρη μας συνόδευε η αστυνομία, γιατί δεν ήθελαν να γίνει κανένα μεγάλο σκάνδαλο.  ΜΕΓΑΛΑ ΜΟΥΤΡΑ, αυτό ήμασταν τελικά οι Beatles. Για να πιάσει κανείς την καλή, όπως εμείς, πρέπει υποχρεωτικά να είναι μούτρο. Και οι Beatles ήμασταν τα μεγαλύτερα μούτρα του κόσμου…  

…Για τις συνέπειες που είχαν οι Beatles στην ιστορία της Αγγλίας δεν ξέρω φυσικά τι να πω. Οι άνθρωποι που κρατούν τα ηνία, που έχουν την εξουσία και ορίζουν το ταξικό σύστημα και την αστική νομιμότητα, εξακολουθούν να είναι οι ίδιοι που ήταν πριν, μόνο που τώρα απλώς ένα μεγάλο πλήθος παιδιών της μεσοαστικής τάξεως κυκλοφορούν στο Λονδίνο με μακριά μαλλιά και με φθαρμένα ρούχα. Τα ίδια όμως καθάρματα εξακολουθούν να κρατούν τα ηνία, οι ίδιοι άνθρωποι εξακολουθούν να καταστρέφουν τα πάντα.  
 


 
Όσοι δείχνουμε ευαισθησίες και θέλουμε να προβάλουμε αντίσταση είμαστε μία μειονότητα. Πάντα μειονότητα ήταν άλλωστε οι άνθρωποι του είδους αυτού. Απλώς, για τον έναν ή τον άλλον λόγιο, τώρα τυχαίνει να είμαστε μια κάπως μεγαλύτερη μειονότητα.  
 

John Lennon

[sevenseas]

φυλλο της 02/08/2006 της εφημεριδας ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ
αρθρο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ


«Ο Λένον αντιπροσώπευε τη ζωή, ενώ ο Νίξον όπως και τώρα ο Μπους τζούνιορ είναι οι πρόεδροι των ΗΠΑ που αντιπροσωπεύουν τον θάνατο».

Με αυτά τα λόγια ο Αμερικανός συγγραφέας Γκορ Βιντάλ, μιλώντας για τον Λένον, δίνει το στίγμα της ταινίας «The US vs John Lennon», που από τον Σεπτέμβριο θα προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες. Η ταινία, γυρισμένη από τους Ντέιβιντ Λιφ και Τζον Σένφιλντ, είναι ένα ντοκιμαντέρ που δείχνει τη μεταμόρφωση του Λένον από ποπ αστέρα σε ακτιβιστή υπέρ της ειρήνης. Ενώ, παράλληλα, εξετάζει τις προσπάθειες της κυβέρνησης του Ρίτσαρντ Νίξον με τη βοήθεια του FBI και του περιβόητου διευθυντή του, Τζέι Εντγκαρ Χούβερ, να φιμώσουν τον Λένον. Μέσα στην ταινία μιλάνε για τον πολιτικό Λένον όχι μόνο η Γιόκο Ονο, σύντροφός του στην πάλη για την ειρήνη, αλλά και φημισμένοι στοχαστές, όπως ο Νόαμ Τσόμσκι και η μαύρη ακτιβίστρια Αντζελα Ντέιβις.

«Ούτε καν μας είχε περάσει από το μυαλό ότι ήταν επικίνδυνο να παλεύουμε για την παγκόσμια ειρήνη», είπε η χήρα του Λένον, Γιόκο Ονο. «Ημασταν μάλλον αφελείς. Οταν ο Τζον τραγουδούσε στίχους όπως "κανείς δεν μου είπε ότι θα έρθουν τέτοιες μέρες", το εννοούσε πραγματικά». Η Ονο άλλωστε ήταν, σύμφωνα με τους άλλους Beatles, η γυναίκα που έπεισε τον Λένον να συμμετάσχει στο κίνημα ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ. Μαζί φωτογραφήθηκαν γυμνοί το '69 στο δωμάτιο του ξενοδοχείου τους στο Αμστερνταμ, κάνοντας πράξη το σύνθημα «Κάντε έρωτα, όχι πόλεμο». Ενώ την ίδια χρονιά ηχογράφησαν στο Μόντρεαλ τον αντιπολεμικό ύμνο «Give Peace Α Chance». Αλλά τράβηξαν την προσοχή του FBI, δύο χρονια μετά, όταν μπήκαν επικεφαλής μιας μεγάλης συναυλίας αλληλλεγγύης στον τότε φυλακισμένο Τζον Σίνκλερ στο Αν Αρμπορ του Μίτσιγκαν. Ο Σίνκλερ, διάσημος αντιπολεμικός ακτιβιστής και ιδρυτής του κόμματος των Λευκών Πανθήρων, είχε καταδικαστεί σκανδαλωδώς σε δέκα χρόνια κάθειρξη για κατοχή μικροποσότητας μαριχουάνας. Εκείνη την ημέρα ο Λένον είχε βγει στη σκηνή μπροστά σε δεκαπέντε χιλιάδες άτομα φωνάζοντας «Αρκετά με την απάθεια, ήρθαμε να σας πούμε ότι πρέπει να κινηθείτε αν θέλετε να αλλάξετε κάτι. Η χίπικη φιλοσοφία δεν έφερε αποτελέσματα. Οποτε ξεκινάμε από την αρχή».

«Ποτέ δεν ήμουν πολιτικοποιημένος», λέει ο Λένον στις συνεντεύξεις από το παρελθόν που συμπληρώνουν το ντοκιμαντέρ, «είχα όμως έναν φόβο και μια δυσπιστία απέναντι στην αστυνομία ως παιδί της εργατικής τάξης. Τώρα προσπαθώ να μιλήσω μέσα από τη μουσική μου στους ανθρώπους, να τους πω ότι πρέπει να έχουν εμπιστοσύνη στον εαυτό τους και να παλέψουν για ένα καλύτερο αύριο». Καθώς κορυφωνόταν ο πόλεμος στο Βιετνάμ, η κυβέρνηση του Νίξον είχε στρέψει την προσοχή της ειδικά στον Τζον Λένον. Ο ίδιος ο πρόεδρος Νίξον είχε μια εμμονή «με αυτό τον Beatle» και είχε ζητήσει να ενημερώνεται καθημερινά για τις κινήσεις του. Πίστευε ότι ήταν ο κύριος υπεύθυνος για τη στροφή της ροκ σκηνής στο αντιπολεμικό κίνημα. Αλλωστε, όπως αποκαλύπτει η ταινία, οι προσπάθειες των πρακτόρων του FBI επικεντρώνονταν στην προσπάθεια να βρούνε μια αφορμή για να τον απελάσουν, όπως τη χρήση ναρκωτικών ή την κομμουνιστική προπαγάνδα. Αφού ο Λένον ως Βρετανός υπήκοος αναγκαζόταν να ζητάει βίζα για να μείνει στις ΗΠΑ.

«Η μάχη του Λένον με την κυβέρνηση Νίξον είναι μια σημαντική ιστορία που έπρεπε να ειπωθεί», λένε οι σκηνοθέτες Λιφ και Σένφιλντ. Και, όπως εξηγούν, «αυτή η σύγκρουση δεν ήταν ένα μεμονωμένο επεισόδιο της ιστορίας, αλλά αφορά την πάλη για την ειρήνη και τα ανθρώπινα δικαιώματα, που παραμένει σημαντική όσο τίποτε άλλο σήμερα». Πολύ απλά οι δύο σκηνοθέτες χρησιμοποιούν την ιστορία ενός καλλιτέχνη που αφιερώθηκε στον αγώνα ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ για να δείξουν ότι η ίδια κατάσταση επικρατεί και τώρα στις ΗΠΑ, όπου ένας πολεμοχαρής πρόεδρος έχει αιματοκυλήσει τη Μέση Ανατολή. Μόνο που τώρα η ροκ σκηνή κοιτάει με απάθεια τα γεγονότα στις οθόνες της τηλεόρασης.

[sevenseas]

[size=18]Love, Love, Love.
Love, Love, Love.
Love, Love, Love.

There's nothing you can do that can't be done.
Nothing you can sing that can't be sung.
Nothing you can say but you can learn how to play the game.
It's easy.

Nothing you can make that can't be made.
No one you can save that can't be saved.
Nothing you can do but you can learn how to be you in time.
It's easy.

All you need is love.
All you need is love.
All you need is love, love.
Love is all you need.

All you need is love.
All you need is love.
All you need is love, love.
Love is all you need.

Nothing you can know that isn't known.
Nothing you can see that isn't shown.
Nowhere you can be that isn't where you're meant to be.
It's easy.

All you need is love.
All you need is love.
All you need is love, love.
Love is all you need.

All you need is love (All together, now!)
All you need is love. (Everybody!)
All you need is love, love.
Love is all you need (love is all you need).

Yee-hai!
Oh yeah!
She loves you, yeah yeah yeah.
She loves you, yeah yeah yeah.[/size]